由于乐猫的数据库出现了问题，导致一堆用Wordpress的用户出现了问题，哎.. 不过乐猫的服务还是非常不错的。这新博客没开没久又挂了，还好内容不是很多，恢复起来也还算容易。
这回出问题以后，我又有个打算，打算实行一项浩大的工程，就是把以前备份的老的数据库中的数据手动恢复回来，这都是人生中的财富啊。
愚公准备开始移山了。
竖笛往事
如果我在晚上临睡觉前不是太累的话，总会想一些事，也许是这两天看的电影比较多吧，脑子又不由自主的开始瞎琢磨了。刚看完柯南剧场版“战栗的乐谱”，也许是元太吹竖笛的场景突然触发了我的某根神经，让我一下回忆起了小学的一些事，故事是这样的。。。
记得小学上音乐课那会，我不是跟同学闹着玩就是在课本上涂鸦，总之很讨厌上音乐课，一句话要反复的“说”好几遍，总觉得很枯燥，成绩也一直很糟糕。大概在上三、四年级那会，要求学吹竖笛，我也就理所当然的成了吹得比较烂的，因为我压根没学。最后老师看不下去了，把班里最差的几个学生拉到前面，像卖牲口一样问谁愿意教我们。那会我还不太懂什么叫不好意思，只是觉得老师在大家面前责备我是件很恐怖的事。班里沉默了片刻，突然一个小女孩站起来说“我教XX”，我当时都傻了，居然还有这么勇敢的女孩，当时似乎都能感觉到周围同学在坏笑，不过心里却美滋滋的，居然还有人关心我，哈哈～ 而且那小女孩长得也不错，大大的眼睛、圆圆的脸，特别可爱，一下让我对她产生了好感。
从此，每天中午吃完饭，她便教我吹竖笛，那会班里的人也不多，时常是偌大的教室只有我俩，还有我那糟糕的笛声。这是我头一次和女孩接触的这么近，这么久。跟她聊些什么记不住了，但还能依稀记得她按在竖笛上那双手的样子，我也是很认真的在学。出于对她的喜欢，我把自己的零花钱买了点印章一类的小玩意送给她，每当她收到礼物的时候都异常高兴，还向别的同学炫耀，就跟像别人炫耀自己的男朋友有多棒一样。不过后来好像还主动跟我说她想要什么，要我帮她买，晕~
当然我也没辜负她的一番好意，没过多久，我的成绩就上去了，从此也不需要这一帮一小组了，再后来，她也转了学，从此就再也没联系过。
也不知道自己怎么就突然想起这个来了，也许当初只是觉得很快乐，现在想想，真是一段美好而又甜蜜的日子，幸福，就是这么简单。
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Adobe CS4 New Features讲座
今天和经典论坛的froglt去听了Adobe Creative Suite 4的新特性讲座，感觉那个翻译很一般，人家讲解加演示的很到位，到他那经常就是泛泛的一讲，很多关键的东西都没能表达出来。不过这也不能怪他，毕竟不是这行的话是很难了解的很清楚的，况且CS4里的有几个产品我也不是很熟悉。
只是对那些貌似媒体的人感到怀疑，怀疑他们纯粹就是看热闹来了，如果对软件不熟悉的话是很难体会到现在软件的状况，和新的功能所带来的好处。
还斗胆提了两个问题，一个用磕巴的英文问的，一个用中文问的，用中文问的还让人家听懂了，晕。。
Adobe公司亚太区创意解决方案业务发展经理Micael Stoddart
Adboe公司亚太区网络市场发展经理Brain Chau
froglt和Micael
我和Micael，合影完还亲切的递给了我张名片，说以后有问题了找他，哈哈～ ps.好久没露脸了，不知道是我头大啊还是老外头小啊，怎么差距就这么大捏
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型男A计划
发现这上班以后最容易长肉的地方就是肚子，甭管是因为整天坐着，还是因为时不时的腐败一下，还是因为自己有日子没去健身房，反正已经很难看见以前性感的小腹肌了。。（请允许我BT一下，因为事实的确如此么，哈哈）
所以从上月起，开始执行我的”Superman Plan A”，每天晚上做一组仰卧起坐和俯卧撑（刚开始的时候有点丢人阿~哈哈~）我没有安排的很复杂，因为只有越简单才越容易坚持下来，养成习惯。在这我要强烈推荐一下ZenHabits这个博客，写了很多关于如何养成习惯、保持习惯的方法，以及关于生活、工作、家庭、理想、健康等很多不错的文章，真的是让我获益匪浅！
还有，把自己的锻炼结果记录下来也是一件很有成就感的事，八卦的朋友可以来偷摸的检查检查我的锻炼成果 
http://spreadsheets.google.com/pub?key=pwCBoAHO1bp3cfKbSCQp_Gw
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The beauty of design, The beauty of art, The beauty of Life
渐渐地，发现设计可以潜移默化的改变一个人的思想。
记 得曾经每当看到一副让人眼前一亮的作品时，心中就充满了喜悦与兴奋，心想自己何时才能做成这样。如今，激情仍在，只是不再是把兴奋点仅仅停留在如何才能做 出好的设计上，也许技术已经不再是个问题，只是去体会人家的想法和创意，更多的则是怀着一种愉悦和放飞的心情去欣赏、去享受，去学习作者是如何解决问题， 来平衡美与功能这二者的关系。
自己也越来越对那些无拘无束、天马行空，能表达作者想法、创意和灵感的东西充满了兴趣，而不是仅仅的停留在网页、平面一类的设计上，这也许就是不能让人像1+1=2一样理解的艺术。
尽 管我称不上是个艺术家。但每当我走在大街上，从高低错落、跌宕起伏的楼房，到地面上被人踩踏过无数脚印印迹的地面，站台上张贴的形形色色的海报，任何细小 的事物都能吸引我的眼球，让我凝视许久，仿佛自己就像一个刚落地的孩子，对什么都充满了好奇。不同的是，我会找到那些能吸引我的，属于我的那一份美丽，去 体会它所带给我的那份精神上的愉悦，是设计改变了我。好像也只有在小时候，能让我如此的细心观察生活，但随着年龄的增长，这种“能力”似乎一点点的消褪 了，也许是因为这些东西太常见，太普通了，凭直觉就能猜出个大概，所以我们不再仔细的去观察了，只是用不到几秒的时间，去看。我们总是在拿起相机时，才开 始细心的观察周围的环境，去寻找美到底在哪里。
The beauty source is in the life.
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对艺术的一点感悟
今天去看西蒙的画展，也是我头一回看画展，感觉不错！！就是票价有点高，50元大钞。。。不知道是不是现在自己的艺术修养又提高了，感觉真的是一种视觉上美的冲击，心灵的荡漾。
我 不喜欢听别人解说，喜欢自己去欣赏、去体会。在一堆画中，总有那么几张是我最喜欢的，让我久久的沉醉其中。有时在看自己曾经的一些作品时，会发现有很多的 不足之处，尽管当时看起来会很好，但现在看来，发现当初的想法是那么的幼稚。而那些卓越的艺术品之所以能称作艺术品，都是能有着经得起反复咀嚼的细节，能 经得住反复地品味和解剖式的研究。
记得以前总是被那些抽象的、花里胡哨的作品所困惑，不知道到底是哪好，看不明白是什么意思。但现在我懂 了，道理其实很简单，就是有时不能用一种太理性的眼光去对待艺术，而是要抱着一种纯粹欣赏的眼光去看，去发掘美，去感受作者那独具匠心的创造力。如果没有 他们，这辈子都看不到这些美好的事物。So
Just stand back, watch it, enjoy it.
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设计小议-换位思考
现在越来越能感觉到抓住客户的心理是非常非常重要的，不光是要在设计的过程中去换位思考，去模拟自己作为一个普通用户的感受，还要在设计的过程中时刻从客 户的角度出发，想象他们希望最后做成什么样，现在这样是不是他们最终想要的结果。总之，就是要处处为别人着想。毕竟设计不是艺术，是要为大众服务的。
其 中修改也是必然的，以前经常因为自己认认真真、煞费苦心做的东西被人否掉，折磨的心烦意乱，埋怨客户的眼光不好，什么都不懂。我也是对待自己的作品就像是 对待自己的孩子一样去呵护，当被别人骂的什么都不是的时候，滋味别提多难受了。不过发现自己现在的脸皮也开始变“厚”了，别人不管说什么也不怎么往心里去 了，因为我知道人家也是对事不对人，花了钱了肯定是想按着他的意思做好，就像是去商场买衣服，有的衣服尽管很好看，但未必每个人都喜欢，而且就算换成我的 话，我没准也很挑剔。总之，如果能从客户的角度去想问题的话，就能理解对方提出的种种要求。如果有不合理的地方则需要耐心的沟通和解释，合理的需求就要努 力达到。
设计真的是很磨练人的心态。
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再见了，火星
昨天是在火星上班的最后一天，前天和同事们吃了最后一顿饭，也许真的是最后的晚餐了，巧的是在结账的时候发现连饭钱都是886。吃完饭天上也是下起了小雨，似乎老天都在成心营造一种悲伤的气氛。
那天大家的话都很少，几个高调的人也几乎是一言不发。我也觉得有必要要多说两句了，尽管我平时的话不多，但那天我真的说了很多。把每个人在我心里的印象都说 了一遍，大家也谈了一下我给他们的感觉和对我的期望。大家几乎都是刚毕业，而我是这一波人里第一个走的。为了安抚大家，我也是说了很多，记录一下，不知几 年后再看到这段话会是什么感觉。
“在这世界上每个人都有每个人的活法，但不管干什么，都是为了一个目的，就是为了让自己快乐，没有人整天 自己给自己找罪受。许三多说好好活就是做有意义的事，做有意义的事就是好好活，但我觉得没有人能总做有意义的事。好好活就是做让自己快乐的事，做让自己快 乐的事就是好好活。如果没有让自己快乐的事，那就去找些让自己快乐的事去做。如果有谁偷着想我了，因为我而让大家感到伤感了，就想想我今天说的话，因为我 希望大家能好好活。”
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请别叫我美工，谢谢
看了一篇讨论美工与设计师区别的帖子，有点想法，想再多说两句。
首先，虽然只是个称呼，但我很反感美工这个名字，就像别人叫你的外号一 样。不知道是谁先起的，感觉像是个简称，也不知道完整的意思是什么，也许是美术工作者，也许是美术工人，whatever，在他们看来，美工的工作就是用 些作图软件来修饰，来美化，把某种东西做的漂亮一些。
我觉得美工做的工作是设计的工作，但是却被人片面的理解了。在我看来，设计是通过各 种形式和手段来解决一定的问题，美化和修饰只是其中的一部分，还有功能和组织结构，以及现在经常提到的易用性等等等等，只是我们更容易看到设计的表象，而 忽视了设计实际起到的作用和真正所发挥的价值。
现在人们不都认识到了最有价值的是创意么，记得以前老师讲过，像nike、adidas、sony那些名牌卖的就是品牌，人家在本国没有工厂，只管设计和研发，机械性的制造操作都交给那些发展中国家，因为人家知道最有价值的东西在哪里，能获得最大利润的东西在哪里。
以 前听人说美工的地位很低，经常让人看不起，这让我觉得很悲哀。作为一名设计师，不管在哪个领域里，不管东西做的好坏与否，都不是咱们机械制造出来的，都是 一种创新，是这世界上独一无二的，难道这不值得骄傲和自豪么。也许还不能满足大家的需求，但通过不断的努力，来迎合人们共通的感觉和习惯，是可以让大多数 人接受的。
话说回来了，不叫美工，那叫啥？光叫设计师总感觉有点那个，太牛x了的感觉。所以我还是习惯在之前加个前缀，缓和一下，比如网页设计师、 UI设计师、交互设计师，哎～ 算啦，随便叫吧，一个称呼而已，但是！就别叫我美工，谢谢！
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插画设计师的创作过程
原文地址：http://www.illustrationclass.com/?p=58
每过一段时间，就能感觉到自己对设计的悟性又有所提高。似乎对一件事物领悟的越多，就越能有种看清了一切，尽在掌握的感觉。
这是曾经看过的一篇让我深有感触的文章，尽管很长，但还是决定翻译出来。
本文为石猴的劳动果实，如需转载请注明出处，谢谢！！
插画设计(Illustrative Design) 在十年以前总有些不是搞设计的人问我“你是做什么工作的”。当我告诉他们我的工作时，他们的反应非常有趣，不管我说“平面设计师（Graphic Designer）”还是“插画家(Illustrator)”，他们往往会说“哦，原来你是画画的。”
我想这也许会激怒一些人，但我一点也不在意。从某种角度来说这是很准确的。至少这让我知道他们意识到完成这样的工作需要一定的手艺和技能。许多人继续说到“如果我不靠画画谋生的话，我是不会去画画的。”或者说“我不会画画”（我会在下文讨论这一点）
在最近的十年中，我发现人们的评价有些变化。现在当一些人听到我的回答时，会说“哦～ 我也能用我刚买的电脑来干这些事”。或者“现在电脑能轻松的完成这些事了”。以前他们则认为完成一件设计和艺术品需要一定水平的手艺和技能，而现在用他们通俗的理解，创作被一样工具替代了——电脑。坦白的说，我们的科技进步允许和促使了这样的错误发生。
十年以前要想涉足这个领域必须要有一定的手艺和技能。你必须掌握不同的技能，甚至成为一名产品艺术家(production artist)。而如今电脑的出现，使这些因素发生了实质性的改变。用工具做出来的设计四处泛滥，艺术学校也在传授这些技术，公司也需要那些所谓的高级设计师，来满足那些对设计缺乏理解的大众。通过点几下鼠标，选择一个命令就能实现一个效果。这不是设计的本质。
所以我现在也不会告诉别人我是个“平面设计师(Graphic Designer)”或者一个“插画家(Illustrator)”。我用我独有的称呼来形容自己，这会让我感觉好受一些。我称自己是一个“插画设计师(Illustrative designer)”。这会使得那些设计师和非设计师糊涂，我很喜欢这个名字，因为他们会问到，“什么是插画设计师(Illustrative Designer)?” 什么是插画设计师(Illustrative Designer)？ “插画设计师(Illustrative Designer)”是那些用他们的大脑来作为主要创作工具的人们。他们坚持系统的创作过程，关注于建立想法和概念上的绘画来完成他们的设计。在他们使用电脑之前，会先萌生想法，提炼这些想法，保持原有和传统的方式来完成他们的艺术作品。
许多设计师把“插画(Illustration)”添加到设计中，当他们在做一个项目时，会想到“也许我应该在这上面用些插画(Illustration)来点缀”，就像是给他们的设计添油加醋一样，而不是作为他们设计的核心部分。
真正的插画(Illustration)对设计师来说就像用日用品一样普通，但是插画设计应该用在所有设计师的创作过程当中。我很坚定的认为作为一名设计师，应该掌握基本的绘画技能，但也不需要成为专业的插画家，如果他们能有基本的绘画功底，不管水平有多么一般，就能帮助他们提高自己的设计水平。在我曾经去过的艺术院校中，已经把绘画作为设计的一门必修课程，我想这非常重要。一位设计师应该经常的绘画，即使是一些毫无意义的简单涂鸦。
在艺术创作过程中，我把插画和设计看作是同等地位，当我在画插画的时候会做一些设计，当我在做设计的时候会使用一些插画，两者是紧密联系在一起的，如果没有另一方，则会很糟糕。我的设计师眼光总是会使我对绘画屈服，同样我的绘画会使得我对设计屈服。在插画和设计之间有许多重叠的地方，相信会有更多的设计师学会利用他们，使之融合在一起，从而用到他们的工作当中。
当你第一次用系统的创作方法来完成你的作品时，开始感觉可能很困难，但以后会感到越来越简单，越来越轻松。你会慢慢的习惯这样的创作流程，从而变成你自己的工作方法和方式。到那时，你创作的成功率将会大大提高。
我希望下面的创作流程能够帮助你成为你所期望的设计师和艺术家。
1. 交流
毕竟我们处在’传达艺术(Communication Arts)’的行业之中，要学会讨论，和客户提出信息的需求和解决方案是成功的基础，在你有效的完成工作之前，要知道你该做些什么。
最开始收集的所有这些信息和对客户的洞察力可以完成一个简单的创作摘要。这是客户给你的创作方向，分享他们的期望和其它一些见解、有帮助的信息，能够对你的设计方法起到杠杆作用。双方都具有一定的责任，设计师知道哪些是正确的方向、哪些是客户不了解的地方和加入某些东西会使项目走入正轨、更容易被人所关注。
关于一个项目你肯定不会有庞大的信息量，但是很可能你只有一点点。这是创作过程中的最小的一部分，但这也是最重要的一部分，如果做不好的话，你会冒着失去未来客户项目的危险，浪费精力，同时浪费时间。
但也不要被大量的信息所困扰，你可以经常把它浓缩到可掌控的数量之内，但是如果你只有仅仅的一点，那么则无法继续下去。
2. 研究
前面的准备工作就像收集一些琐碎的材料一样，同时可以回顾一些曾经做过的同一类型的工作，收集一些客户的需求等等。
我是一名老师，经常会有同学问到“是否有必要来收集一些其它的材料来参考？”是的，我用一个logo设计的项目案例来解释这一点。
一个设计公司雇你设计一个新的无线设备的标志，叫做“翅膀(Wing)”。他们想让你创作一个鸟的logo来作为他们的商标和形象。我们都可以在大脑中勾画出鸟的形象，但是如果当我们仔细的研究鸟的一些细微外观和特点，不管你最后完成的是什么样子，这将会提高你的作品质量。
就像交流一样，你肯定不会有太多的参考资料，只有很少的资料来供参考。
3. 想法
优秀的设计师是优秀的思想家。在这一步你要打开的电脑是你的大脑。
这个过程可能会花几小时，有时可能会把它放到一边很多天，过一阵子再回来勾画一些草图。要把它想成“慢慢的沸腾(Slow Boiling)”。让想法从你那些基本的研究，草图和客户的标准等等开始。一般来说，你绝不会使用你的第一个草图来作为最后的结果，即使你认为那是个不错的想法。即使有些好的想法在这个项目中不会用到，你可以把他们存档起来，用在今后的某个项目中。（经常训练自己，来不断的收获想法，准备一个速写本在身边，保存下做过的每一个项目的草图）
草图需要画到什么程度？画到你觉得有足够的想法来完成即可。现在你正在进行完全的“大脑倾倒(Brain Dump)”，在这一步没有对错之分，任何想法都是对的，你会在下一步中去除那些不是很好的想法。这一步要做的，就是让头脑中的洪水冲破禁锢的大门，让你的创意跃然纸上。
很多设计师往往跳过这一步，直接在电脑上想他们能在绘图程序上能完成什么样的设计。这肯定是一种错误的方法，来做出那些“边缘的作品(marginal work)”。我称这些人为“使用工具的人(Tooler)”。不要成为一个“使用工具的人(Tooler)”，而是成为一个“思想家(Thinker)”
4. 提炼
提炼你的作品。提炼什么？跳出你的想法阶段，挑出最主要的创作想法。我使用“5最”规则。挑出我感觉最主要的5个想法和设计，这是以后需要提炼和进一步完善的。不要扔掉其它的部分，把他们存起来，为今后其它的项目做准备，我有个叫做“丢掉的想法(Lost Ideas)”的文件夹，用来保存我的草图，把你的想法存档，或许某天就会用到。
画出草图，不断的修改，直到你的想法和设计完全是你所想要的。尝试着使你的草图完善到只留下很少的思考工作，再进入电脑的领域。
一旦你认为完善的可以了，把它放到一边，隔上几个小时或者一天时间。然后用你“新鲜的眼光（Fresh Eyes）”从新去看。当你做到这一步时，你就会成为自己的艺术总监，会看到那些能够改进的地方。最好经常性的指导自己，否则你会冒着别人看到你的作品时，而你不会同意他们批评的风险。
5. 新鲜的眼光（Fresh Eyes）
在你开始决定碰电脑之前，有必要的经常的重复这一步。如果你不是非常的肯定你的方法是否正确，或者看起来是否很好，那么你就是没有完成你最终的想法。你要用一个很容易实现的方式来完成最终的草图。把它想成蓝图，一个承包人不会在整个蓝图完成和审核之前开始动工的。在开始创作你的设计和艺术品之前，应该确切的知道创作目的和表现形式。
6. 执行
我经常认为用“执行(Execution)”这个词来描述一件艺术品的创作过程是非常恰当的。如果你没有恰当的完成上面的工作，或者有一个坚定的想法，那么你则会变成一个立刻打开电脑开始工作的“使用工具的人(Tooler)”，那么坦白的说，你已经给你的创作过程判了死刑。因为这已经是命悬一线（Dead or Alive）了。
在你的创作过程期间，这是唯一的一步能碰到电脑，来“创作”你的作品。上述的一切都是为这一步做准备，提炼想法和打下地基，然后把电脑作为一样工具来完成你的作品。
如果你花些时间仔细的提炼你的作品，并且知道它应该是什么样，那么你需要做的只是把它扫到电脑里并创建它。最繁重的工作已经在“盒子”外完成了。
我是个狂热的MAC FANS，我厌恶PC。我有一台但是这是个不可避免的灾祸（necessary evil）。虽说都是工具，但我很喜欢使用电脑，即使我可以在PC上完成和MAC上一样的作品，但是除非有人用枪指着我的脑袋，否则我是绝不会用的。
7. 可选作品(Comps)
我的大部分工作都是为一些国外的客户服务。在不同的项目中，我发送不同的可选方案，用jpeg或者pdf格式。一些是铅笔画的草图，一些是完整的初稿，了解你的客户和项目的类型将会决定项目中每个阶段的期望。当你收集到上面的所有信息后，这些都应该在创作过程的第一步被澄清。
如果你发了一些可选的作品，但是没有给客户留下你所希望他们能从中看到什么。就是说如果你做了3个logo，只标明“这是我做的3个logo，你觉得怎样？”那么则是你自找麻烦。
花些时间去大概而又清晰的描述你的想法和每样设计背后的原因。解释你的想法，配色等等，让客户彻底的明白你的感觉。这会让他们产生同样的感觉，并建立一种信任感，他们会知道你是在用心去做，同时这也会帮助你提高工作和设计方法。当你提交你的作品没能阐述一个清晰的见解时，这就像打橄榄球，已经跑了99码，突然在最后的1码线前故意的跑到界外一样，你必须要跑到最后。这将会帮助那些想融入并匹配你的方案和创造他们自己想法的客户。这不是 ‘Geranimals’，你也不想让他们去这样做，这也能让他们了解到你不是一个“油漆工”，在你作品的背后，是有着严谨的意图和原因的，这会使他们更加的信任你。
如果你不去花些时间来给客户来解释你的创作意图，他们会认为这是一个“Frankenstein”的项目。
Frankenstein：指那些从不同的设计作品中收集图片，并把他们拼凑在一起的作品。最后会成为一个杂七杂八的大杂烩，这不是一个好的设计。
8. 最终作品的提交
提交客户具体要求，具体尺寸的最终作品。
这看起来像是很傻的一步，也许都不用提到，但是记住不要提交那些文件格式不对，或者不是客户要求的尺寸的文件。
一旦你提交完作品后，检查颜色是否正确。确定不同的项目使用的是正确的颜色模式。CMYK用于印刷，SPOT用于专色，RGB用于屏幕显示或者网页中的图片等等。即使你在一个大型公司，有专门的“产品艺术家（Production artists）”来负责做这些，你也应该有个保持文件的整齐有序，命名的习惯等等。当过了几年，当你需要从新打开它时，你会很容易下手。
9. 存档
因为我们的数字领域前进步伐很快，设计软件每6个月就会更新一次，所以用一种通用的格式来备份你的作品是一个不错的主意。我把每种文件都保存为.eps格式，因为我不确定5年后现在的文件格式是否还能用新程序来打开，但是通用的格式则可以，比如.eps。
10. 完成
完成交付并收取费用。
当你提交完你的作品后，你要知道客户是否最终使用。让他们知道你随时可以回答他们的反馈问题，通知他们你随后会寄出支票。询问他们是否可以加入到你的客户列表，这样会建立一个不断增长的客户列表，以使得潜在的客户看到你所做的一切。
有帮助的创意训练
就像锻炼身体一样，经过一段时间的创意训练，将会帮助你提高自己的创作和设计能力。如果能在你的整个职业生涯中，养成每天做一些简单练习的习惯，那么你会在你的作品中看到显著的提高。好奇、探索并不断的尝试新方法。
不用弄的很复杂，让它变得简单而有趣，如果它没意思的话你会一直干下去吗？为什么很多人减肥失败？为什么很多人停止锻炼身体？很多时候是因为我们没有从中体会到快乐。我们想要的是最终结果，而不是到达那里的过程。
Posted in Design.
